Das Projekt „Dahinter“ ist eine visuelle Auseinandersetzung mit dem starken Kontrast zwischen Freiheit und Einschränkungen. Was bedeutet Freiheit und wie ist sie definiert? Durch die Abstraktion videografischer Inhalte entstand ein Kommentar, welcher einen Einblick in eine Welt bietet die sich hinter den Grenzen, gesellschaftlicher Normen abspielt.
Ein intimes Selbstporträt, ein Video im Hochformat, das wie ein Spiegel wirkt – ein Blick auf mich. Mein Limit ist, dass ich mich nicht gerne zeige. Zwei Bild ebenen überlagern sich: mein Körper und eine verzerrte Version davon, die sich zu einem fremden Wesen formt. Das Video spielt mit Sichtbarkeit, mit Fragmenten von Realität und Verfremdung – ein Spiel zwischen Zeigen und Nicht-Zeigen. Ich konfrontiere mich mit meinem Bild, meinem Körper, meinem Limit. Schönheit, Unsicherheit und Fremdheit vermischen sich zu einer Reflexion, die sich ständig verändert. Die kleine Prinzessin von früher verschmilzt mit dem Monster, das ich mir eingebildet habe.
Nachts, allein in der Stadt – ein Mädchen joggt, um dem Alltag zu entkommen. Doch Dunkelheit und Stille bergen mehr als nur Einsamkeit und Ruhe. Unheimliche Gestalten in Pferdekopfmasken treiben ihr Unwesen und verfolgen die Joggerin. Die Bedrohung wächst, wird körperlich spürbar – bis zur völligen Panik.
Ein unheimlicher Kurzfilm über emotionale Erschöpfung, psychischen Druck und die lähmende Macht innerer Ängste.
Warum leidet er? Warum lacht er? Warum schwitzt er? Warum wird er rot? Warum schaut er nach oben? Warum schaut er nach rechts? Was befindet sich dort? Warum wackelt sein Oberkörper? Was macht er da unten? Was höre ich? Warum ändert sich der Sound? Was fühlt er wohl gerade? Ist er nervös? Macht er das freiwillig? Wurde er dazu gezwungen?
Die Ruhe vor dem Sturm? Eher die Stille danach. Ich arbeitete in einem Hotel welches unterbesetzt war und welches nach einer Pandemie und Energiekriese unbedingt Umsatz erzielen musste, um zu überleben.
Ich war gut. Ich war gerne gut und hasste es, dass es unerwartet nicht mehr so war. Ich war so enttäuscht und beschämt von mir, andauernd wütend auf mich und konnte nicht darüber sprechen. Ich grenzte mich ab. Ich wollte niemanden mehr sehen. Beziehungsweise wollte ich nicht mehr gesehen werden. Alles wurde gleichgültig. Ich wurde gleichgültig.
Eine Geschichte über eine Schülerin, die ihrer Kollegin das Projekt nahezu identisch kopierte und dadurch mit ihr in einen Streit gerät.
Der Clue - der gesamte Film hat keinen Schnitt und wurde mithilfe einer FPV-Drohne und externen Mikrofonen aufgenommen. Die Produktion musste bis ins kleinste Detail geplant werden - alles musste perfekt miteinander harmonisieren.
Die Videoinstallation setzt sich mit persönlichen Erfahrungen von Grenzüberschreitung auseinander untersucht dabei das Spannungsfeld zwischen Erinnerung, Emotion und Bildsprache. Im Zentrum steht ein fragmentierter Zustand – sieben Tage nach einem prägendem Erlebnis – der visuell durch Überlagerungen, Wiederholungen und Unschärfen erfahrbar gemacht wird. Die Arbeit verzichtet bewusst auf eine lineare Erzählung und schafft stattdessen Raum für Irritation, Ambivalenz und Offenheit. Der Körper wird nicht als Objekt, sondern als Medium verstanden – als Träger von Erfahrung, Erinnerung und Haltung.
Die Videoarbeit A2082 entstand im Rahmen einer gestalterischen Auseinandersetzung mit Thema Urban Exploring im Zusammenhang mit dem Thema Limit. Im Zentrum steht der Bunker A2082.
Der Film konzentriert sich bewusst auf einen einzelnen Ort, um eine klare, atmosphärische Darstellung zu ermöglichen. A2082 vermittelt einen sachlichen, zugleich stimmungsvollen Einblick in die Erkundung verborgener Orte und dokumentiert den Versuch, diesen Ort filmisch erfahrbar zu machen – ohne ihn zu inszenieren.
Mein Projekt ist eine dreieinhalb Minuten lange Animation, in der ich persönliche Kindheitserinnerungen und das Gefühl von Saudade verarbeite – die stille Sehnsucht nach einem Ort, den man verlassen hat. Es geht um kleine, alltägliche Momente, die mir früher selbstverständlich erschienen und die ich heute besonders vermisse. Diese Erinnerungen tragen mich durch schwierige Zeiten. Die Animation ist für mich ein emotionales Ventil und ein Versuch, das Leben und Gefühl meiner Vergangenheit spürbar zu machen – für mich selbst und für alle, die Ähnliches empfinden.
Es wiederholt sich immer wieder, dieselben Szenen, die gleichen grafischen Elemente, dasselbe Auge und die selben Personen die am rennen sind. Ein Kontrast, ein Kampf zwischen Schwarz und Weiss. Musik, die einen in eine Trance reisst. Es gibt den Eindruck und die Stimmung einer Erinnerung. Ich rannte, ohne Leidenschaft, ohne Ziel, immer weiter. Mein Körper wollte nicht mehr, meine Füsse, Beine und Brust schmerzten. Ich bekam keine Luft. Mein Moment an dem ich an meine Grenzen kam.
Glaubst du an Vorherbestimmung oder nur an Zufall?
In Thailand gehört das Wahrsagen ganz selbstverständlich zum Alltag, nicht als Religion, sondern als kulturelle Gewohnheit. Auch bei uns zu Hause ist das ganz normal: die Telefonnummer ändern, das Bett nach der Himmelsrichtung ausrichten. Alles nach den Empfehlungen einer Wahrsagerin.
Mit meinem Projekt will ich euch zeigen, wie sehr das zu meiner Welt gehört. Ich habe eine Wahrsagerin besucht und daraus meine eigene kleine Fernsehsendung kreiert – inspiriert vom Stil und der Ästhetik thailändischer Medien, die sich auch in meinem Video wiederfinden.
Was ist über dem Rand des Universums? War eine der vielen Fragen, die mich begleiteten bei der Kreation dieser Arbeit. Über diverse Artikel und Videos versuchte ich mich durch eine wissenschaftliche Linse mir diese Frage zu beantworten. So konnte ich mir grob ein Bild machen, was am Rande des Universums ist, und zwar das Ende der Zeit. Mit meiner Arbeit lade ich den Betrachter ein in eine Reise bis ans Ende des Universums darüber hinaus. Diese Reise sollte mit einem Raumschiff, das durch einen Warp fliegt und Daten sammelt über unserem Universum. Die schwarz-weissen Zeichnungen habe ich in Procreate erstellet. Die Komposition der Planeten und Geräte habe ich auf After Effekts kreiert, wie auch die Finale Zusammenschnitt.
Wo treffe ich „Care“ am meisten an? Während des Nachtdienstes im Pflegeheim. Mein Produkt „Sicht“ gewährt Außenstehenden Einblick in meine Welt. Es ist ein Augenblick, ein Bruchteil meiner Arbeitswelt. Ruhige Arbeitszeiten und außergewöhnliche Todesfälle sind oft im Einklang, es ist kein Phänomen.
Im Lied „Lass mich bei dir sein“ singt Hildegard Knef über die dezente Nähe zweier Individuen. Es ist üblich, dass Bewohner in den Nächten im Radio den Oldies lauschen. Man kann jedoch nie wissen, welches Lied das letzte sein wird. Der Tod und auch die Pflege sollten mehr thematisiert werden.
Inside The Box lädt ein zur Erinnerungsschau. Das kartonierte Kopfkino packt die traumatischen Erfahrungen einer Familiengeneration in eine Box und zügelt die Erinnerungen daran in vier Wände: Hier werden Probleme inside the box gelöst, die Care-Arbeit in den Privatraum verbannt und eine Welt auf der anderen Seite des Zauns projiziert.
Care wird in unserer Gesellschaft oft heruntergespielt und an zweiter Stelle platziert. An erster Stelle wird immer die Arbeit sein. Mein Projekt beschäftigt sich mit dem Leistungsdruck und der damit verbundenen Überarbeitung. Themen wie Burnout kommen zum Teil schon in der Ausbildung vor.
In meinem Kurzfilm/Musikvideo sieht man einen jungen Mann, der bis spät in die Nacht arbeitet und dann von seinem Umfeld auf eine Pause aufmerksam gemacht wird. Kurz darauf verlässt er den Arbeitsort und findet sich in seinen Gedanken wieder. Diese werden abstrakt an verschiedenen Orten und Sets dargestellt.
Meine Animation zeigt die Beziehung zwischen unserem Familienhund Bjarke und mir. Am Ende meiner Arbeit wird mir klar, unser Hund keine Abneigung zu mir hat, wie ich befürchtet habe. Seine manchmal versteckte Zuneigung ist mir bewusst geworden. Nun weiss ich, dass Bjarke jeden Tag aufs Neue gerne bei mir ist.
Ich nähere mich mit meiner Animation meiner Wut gegenüber den erlebten Arbeitsbedingungen in einer Kita. Zu Beginn werden die einzelnen Interaktionen gezeigt, welche bei den Zuschauenden ein Gefühl von menschlicher Zuneigung oder eben „Care“ auslösen sollen. Die Schlussszene zeigt die erlebte Realität in der Kita: Eine überforderte Person, die nur zwei Arme hat und unmöglich auf alle Bedürfnisse eingehen kann.
Einen Einblick in meine kulturelle Identität und wie ich sie mit andere Teile. Von traditionellen Speisen bis hin zu Erinnerungsstücken aus Thailand zeigt der Film, was mich prägt. Besonders berührend sind die Bilder meiner Mutter, die meine Bindung zu meiner Heimat verstärken. Es lädt dazu ein, meine Welt aus einer neuen Perspektive zu entdecken.
Die 22-jährige Mila leidet unter Blackouts und beginnt ihren Alltag in Form eines Videotagebuchs zu dokumentieren. Mit dem Ziel, Dinge nicht mehr zu vergessen und sich stattdessen daran zu erinnern, stösst sie unerwartet auf Entdeckungen und Hinweise, die ihr immer mehr Antworten geben und ihr etwas offenbaren, mit dem sie nicht gerechnet hätte.
Ein Ziehen im Unterleib, leichte Panik, Scham – das Gefühl, wenn die Menstruation unerwartet einsetzt. Noch immer ist die Menstruation für viele ein unangenehmes Tabuthema, doch das muss nicht sein. Mache Menstruation zu einem Gesprächsthema und gib der Scham auf diese Weise weniger Raum. So können wir alle einen Teil zur Enttabuisierung dieses Themas beitragen, damit ohne Stigmatisierung darüber gesprochen werden kann und darf.
In den Frühlingsferien habe ich eine aufregende Reise nach Schweden geplant. Für mich war es von grosser Bedeutung, dem hektischen Alltag zu entfliehen und eine Auszeit zu nehmen. Obwohl ich gerne Zeit in Gesellschaft verbringe, spüre ich doch oft das Bedürfnis nach Ruhe und Rückzug.
Während ich meine Gedanken sortiere und mich auf dieses Abenteuer vorbereite, wurde mir immer deutlicher, dass mein Bruder in dieser Geschichte eine bedeutendere Rolle spielt, als ich zunächst angenommen hatte. Dies hat mich dazu motiviert, diese Reise anzutreten, nicht nur um die Beziehung zu meinem Bruder zu verstehen, sondern auch um die Wichtigkeit persönlicher Rückzugsorte zu erkennen und zu schätzen.
In dieser Arbeit behandle ich den Aufarbeitungsprozess von mir und meiner Familie. Ich visualisiere dazu einen Text meines Geschwisters Madita. Der Text beschreibt, wie sich unser Alltag vor 2 Jahren angefühlt hatte.Ich habe mir fünf Textabschnitte ausgewählt und dazu eine kurze Animation gemacht. Ich habe von Hand und Analog mit Hilfe von einem Leuchtpult animiert. Das Format, auf dem ich gezeichnet habe, ist 4 x 6cm. So konnte ich den Arbeitsprozess etwas beschleunigen und habe mich nicht in Details verloren.Den Text dazu habe ich von Madita drei Mal aufnehmen lassen und übereinandergelegt. So entsteht die Wahrnehmung von mehreren Stimmen. Dies soll darauf hinweisen, dass patriarchale Strukturen nicht ein Einzelfall sind, sondern viele Familien betreffen.
Was braucht es, damit ein Charakter, dem alles egal ist, anfängt, sich um etwas zu kümmern? Dieser Frage geht mein Animationsfilm „Don‘t Be Afraid to Care“ auf den Grund. Der Film erzählt die Geschichte von „Vega Corvus“, ein eiskalter Kopfgeldjäger. Alles was sich Vega in den weg stellt knallt er erbarmungslos ab. Bis er eines Tages bei einem Auftrag auf ein seltsames Wesen trifft. Die Animation ist eine Mischform verschidener Animationstechniken. Die Charaktere sowie die Schattenwürfe wurden aus Blender gerendert, die Hintergründe und die Special Effects wurden von Hand mit Procreate gezeichnet.
Die Animation zeigt in schlichten Zeichnungen vier Begrüssungsrituale. Es sind
kurze, intensive Momente zwischen zwei Menschen, in denen die nonverbale
Kommunikation viel über ihre Beziehung aussagt. Ohne Körpersprache wären
unsere sozialen Bindungen nicht denkbar.
Begrüssungswörter leiten die einzelnen Szenen ein. Das Hintergrundgeräusch
gibt eine Idee, wo die Personen aufeinandertreff en, jedoch sollen bei den
Betrachtenden eigene Bilder von der Umgebung und der Beziehung der beiden
entstehen. Der Hintergrund ist je in einem feinen, fröhlichen Ton gewählt. Er
unterstreicht die liebenswürdige Stimmung im Moment der Begrüssung und lenkt
den Blick vollkommen auf die beiden Personen in der Mitte der Bildfläche.
Es ist wichtig zu erkennen, dass Schönheit nicht alles ist und dass es genauso wichtig ist, sich von der unvorteilhaften Seite zeigen zu können. Ich habe gelernt, dass das Unperfekte oft viel interessanter und aussagekräftiger ist, als das Idealbild, welchem alle nacheifern. In meiner Arbeit versuche ich, Materialien und Elemente auf unerwartete Weise mit meinem Gesicht zu verschmelzen und so eine neue Ebene der Schönheit zu schaffen. Ich hoffe, dass meine Arbeit alle dazu ermutigt, die eigene Schönheit zu entdecken, jenseits des oberflächlich Perfekten.
«Ephemer» zeigt, wie sich Erinnerungen im Laufe der Zeit verändern und wie begrenzt unsere Erfahrungen letztendlich sind. Die Dreidimensionalität innerhalb des Kurzfilms ist hierbei ein zentrales Element, das das komplexe, in uns verborgene Wesen mit den persönlichen Erinnerungen symbolisiert und als Plattform dient, um durch projiziertes Videomaterial persönliche Erinnerungen zum Leben zu erwecken. Der Kurzfilm ist eine Ode an die Komplexität der menschlichen Erfahrung und eröffnet einen Raum der Selbstreflexion und des Verständnisses zur eigenen Vergänglichkeit.
Video, MP4, 3:54 min
Meine Abschlussarbeit dreht sich um mich, meine Psyche und die Beziehung mit meiner narzisstischen Mutter. Durch traumatische Erlebnisse in meinem Leben und der Unzuverlässigkeit meiner Mutter habe ich grosse Verlustängste und eine Angststörung entwickelt. In meiner Animation verarbeite ich eingeprägte Erlebnisse und Erinnerungen auf gestalterische Weise. Wie Flashbacks werden die Szenen mittels frame-per-frame Technik aneinandergehängt.
Animation, 39 Sekunden, 1920x1080
Nur unsere spezifische Spezies Mensch besitzt die Fähigkeit, sich Dinge auszudenken und Geschichten zu erzählen. Mit diesen Geschichten konnten wir die Welt erobern. Wir erzählen Geschichten von Fabelwesen, Geld, Religion, Fussball, Politik und Wirtschaft. Unsere Vorstellungskraft ermöglicht es uns, immer mehr zu wollen und zu tun: zum Mond fliegen und Mauern einreissen, Neues erfinden, Auswandern, Reisen. Kurz: unsere eigene Geschichte schreiben und die Geschichte der Menschheit dabei weiterleben.
Video, 2:13 min
Wohnen ist Bestandteil des Lebens und damit auch des Menschen. Wir alle wohnen auf eine andere Weise, an einem anderen Ort, mit anderen Menschen und in anderen Verhältnissen. Wir beschäftigen uns mit einer Wohnform, die uns bisher völlig fremd war: Das Wohnen im Hochhaus. Das Hochhaus ist mit vielen Vorurteilen belastet und wird von vielen eher als Gegenteil eines Wohntraums angesehen. Im Videoportrait «Wohnmaschine» kommt Danae Winter zu Wort, eine Architektin, welche mit ihrem Mann und ihren zwei Kindern in der Siedlung Wittigkofen im 21. Stock eines solchen Wohngiganten lebt. Sie räumt mit Vorurteilen über ihre Wohnform auf und spricht über ihre ganz persönlichen Erfahrungen.
Videoportrait, 10 Min. 21 Sek., mp4-Datei
In meinem Kunstprojekt präsentiere ich ein kurzes Video, das die Vielseitigkeit von Gesten zeigt, die wir alle im Alltag nutzen. Die Gestik verstärkt unbewusst unsere Kommunikation und lässt unsere Gedanken klarer ausdrücken. Das Querformat und der schnelle Schnitt machen das Video dynamisch und fesselnd. Durch schnelle und langsame Bewegungen entsteht im Video eine optische Täuschung, welche die ruhigen Gesten als eine Art Pause widerspiegelt.
Das Video zeigt, dass wir alle in unserer «Humanität» miteinander verbunden sind und uns auf eine Art und Weise ausdrücken können, die für alle verständlich ist, unabhängig von Sprache und Kultur.
Bestimmt kennst auch du dieses allzu menschliche Gefühl, nicht perfekt auszusehen. Dein Spiegelbild zeigt Makel und Dellen statt perfekte Kurven. Meine Arbeit basiert auf diesem Gefühl, den Schönheitsidealen, welche heutzutage gelten, nicht zu entsprechen. Im Sinne von Body Positivity und nach dem Motto „burn that shit“ soll die Kerze mitsamt all den Schönheitsnormen niederbrennen und einem realen, positiven Selbstbild Platz machen.Die Torsokerze wurde als Abguss des eigenen Oberkörpers gefertigt.
Videoperfomance,
The story follows a man named Jason, who
lives in a world regulated by AI named Siennai.
Throughout the film we experience the
pros and cons of this new form of technology.
A perfect community whose health,
social and intelectual levels are measured in
hopes to protect the human race from perishing
through their own vices. However, one
day Jasons‘ Siennai mysteriously ceased
from working, making him have discover the
old ways of the world on his own.
Immer mehr ist unser Alltag durch die Technologie geprägt. Wenn wir auf einem Konzert sind, filmen wir es und schauen es nur durch die Handykamera an. Diesen Fact greife ich in meiner Animation auf. Ein Mädchen sitzt inmitten der Natur, komplett von der heutigen Welt und allen Technologien abgekapselt. Doch sie starrt nur in einen Bildschirm, welcher sie selbst live überträgt. Die Geschehnisse um sie herum, also der bunte kleine Vogel, der hinter ihr durchfliegt, bemerkt sie nur über den Bildschirm. Statt also die Realität durch ihre eigenen Augen zu betrachten und zu geniessen, bekommt sie alles nur durch eine weitere Ebene der Technik mit.
Temet Nosce bedeutet auf Englisch «Know thyself» oder auf Deutsch «Erkenne dich selbst». In meiner Arbeit soll es um mich als Menschen gehen. Ich möchte zeigen, wie ich mich fühle und was in meinem Kopf vor sich geht. Die Ästhetik, mit welcher ich dies erziele, soll eine chaotische und wilde Stimmung sein. Das zeige ich in einem Video, in dem ich von Hand gezeichnete Elemente einfliessen lasse, um die Arbeit authentisch und persönlich zu gestalten.
Manchmal ist es schwer zu unterscheiden, was die Maschine gemacht hat und was der Mensch. Mir ist es deshalb wichtig, nicht nur digital zu arbeiten, sondern auch analoge Techniken anzuwenden, damit es wahrheitsgetreu und real ist.
Animation, Frame-by-Frame und Keyframe, 1920 x 1080 px
Was macht mich menschlich? Die Aspekte Fantasie und Emotionen spielen eine
grosse Rolle dabei. Wenn ich Bücher lese, Filme und Serien schaue oder ein
Videospiel spiele, kann ich mich in diese Welt vertiefen und mit den Charakteren
mitfühlen. Genau das will ich mit meinem Animationsvideo zeigen. Die dynamischen
Übergänge und die unterlegte Musik tragen zu einem Spannungsbogen bei
und unterstützen die Emotionen des Videos.
Die Verbindung zum Thema «Human» in meinem
Kurzfilm «2 Schufflä» liegt in der Erforschung
des menschlichen Verhaltens und der
Moral. Der Film zeigt zwei Männer in einem
nächtlichen Wald, die wie Gangster gekleidet
sind und eine rätselhafte Tätigkeit ausüben,
nämlich ein Loch zu graben oder es
zuzuschütten. Dabei unterhalten sie sich in
Tarantino Manier über Aktionen und Unterlassungen.
Die Verwendung von Silhouetten
zu Beginn des Films schafft ein Gefühl der Anonymität,
als ob diese Figuren jeder sein könnten.
Beide Charaktere werden von mir gespielt
und es stellt sich die Frage: EGO und ALTER
EGO? Zwillinge? Oder sehen wir ein Selbstgespräch?
Ich lasse es offen.
Als Informatiker, leidenschaftlicher Rugby-Spieler, engagierter Gamer und
Bierliebhaber verkörpert Joel eine faszinierende Mischung aus Sportlichkeit und
Genuss. Dieses eindringliche Porträt offenbart die Vielschichtigkeit des Menschseins
jenseits vorgegebener Normen und regt zur Reflexion über unsere eigene
Lebensweise an.
Ich bin, wie viele Personen in meinem Umfeld, eher sensibel, wodurch ich im Alltag auf viele fordernde Situationen treffe. Im Rahmen dieser Projektarbeit habe ich mich genauer mit dem Thema Sensibilität beschäftigt und meine Erlebnisse in einen Kurzfilm gepackt. Die Animation «So Täg» erzählt die Geschichte einer Figur, die einen miesen Tag hat. Alle Ereignisse und Gefühle stauen sich im Laufe des Tages an und bleiben in Form von Farbflecken auf ihrem Körper haften. Am Ende des Tages kommt sie nach Hause und wird durch die angesammelten Tränen wieder reingewaschen und kann sich dadurch erholen.
Dieser Kurzfilm behandelt zwischenmenschliche Probleme des Zusammenlebens in einer jungen Wohngemeinschaft in einem Kammerspiel- inspiriert durch Filme wie «Gott des Gemetzels». Die Spannungen entzünden sich primär an einer Person. Die Situation weitet sich aus und eskaliert. Die Herausforderung im Projekt bestand darin, im Drehort Küche mit einem elaborierten Drehbuch und professionellen Schauspiel eine glaubwürdige Situation zu erschaffen, mit welcher sich die Zuschauer identifizieren können.
Ich bin in einer Klinik als Nachtwache tätig. Meine letzte Routine ist immer dieselbe, um 23:00 Uhr gehe ich schlafen. Ich ziehe das Bett an, putze meine Zähne und mache mich bereit fürs Bett. Eines nachts hat eine Klientin einen medizinischen Notfall sprintet zum Pikettzimmer. Das Haus ist sehr ringhörig, manchmal erkenne ich die Person an den Schritten. Ich erinnere mich an das laute Klopfen gegen meine Tür und wie sie die Türklinke immer wieder herunterdrückt. Das Video erzählt von diesem Vorfall.
Fluid ist Kraft. Fluid ist Wucht. Fluid ist Dynamik. Zu finden sind diese Attribute in diversesten Katastrophen. Ich interessiere mich bei dem Projekt für die wohl einschneidendste Katastrophe der Zukunft; dem Klimawandel. Mit meinem Projekt möchte ich einen Blick in die potenzielle Zukunft ermöglichen und das übergrosse Thema nahbar machen. Dazu verwende ich ein 3D-Modell der Stadt Bern, welches ich mit einer grünen Flüssigkeit fluten lasse.
Was für den Einen eine entspannte Situation ist, kann beim Anderen bereits eine Angst auslösen. Mit diesem Projekt visualisiere ich das Finden der inneren Ruhe und die Fluidität der eigenen Emotionen. Gefühle sind wandelbar und der sich immer wiederholende Loop inszeniert den langen Prozess, seine eigenen Ängste zu überwinden.
Wasser ist Grundvoraussetzung für alles Leben. So sind wir alle vom Wasser abhängig. Doch nur wenige ziehen sich ihren Lebensunterhalt daraus. Einer davon ist Johannes von Gunten, der einzig verbliebene Berufsfischer auf dem Thunersee. Dieser Dokumentarfilm porträtiert Johannes bei seiner täglichen Arbeit. Er erzählt, wie er von der stockdunklen Nacht in die Dämmerung hinein allein auf dem Wasser unterwegs ist, bei bescheidenem Ertrag. Beim Fische Ausnehmen sinniert er wehmütig, dass er auf diesem See vielleicht der Letzte seines Berufstandes ist.
Fluid nehme ich als ständig fortlaufende Bewegung und als etwas Unumgängliches in unserer heutigen, globalisierten Welt wahr. Diverse Kulturen vermischen sich, was zur Folge hat, dass sich viele Einzelpersonen nicht mehr ausschliesslich einer kulturellen Gruppierung zugehörig fühlen. Durch meine beiden kulturellen Hintergründe beobachte ich dieses Phänomen mein ganzes Leben. Anhand von Objekten aus meinen Reisen nach Togo und alltäglichen Situationen, versuche ich der Vermischung beider Kulturen näherzukommen. Ein Druck auf einer afrikanischen Holzschnitzerei ist eben nicht nur ein Druck auf einer afrikanischen Holzschnitzerei, sobald die Geschichte oder der kulturelle Gebrauch hinter dem Objekt erkannt wird öffnen sich Welten.
Hattest du beim Musikhören auch schon mal das Gefühl, dass du Farben, Formen und Bewegungen sehen kannst? Während meinem langen Prozess bin ich auf das Lied «Uwao» des Duos Oha Aho gestossen und hatte genau dieses Synästhesie- Phänomen. Verschiedenste Farben und Formen tanzten vor meinem inneren Auge durch und ich konnte mir genau vorstellen, wie die einzelnen Klänge aussehen würden. In meiner Animation «Wenn Ton zu Bild wird» zeige ich meine Visionen zum Stück.
Fast jede Person kennt es, sich vor dem Spiegel zu drehen, anzusehen und regelrecht auf den Moment zu warten, bis einem irgendetwas auffällt, das einem nicht passt. Ich will mit meinem Video ein Bewusstsein für die Problematik der gestörten Selbstliebe und des verzerrten Selbstbildes schaffen. Dieses Problem ist allgegenwärtig und es wird wohl auch nicht abnehmen. Gerade die jüngere Generation erschafft sich ihre unrealistischen Selbstbilder durch unerreichbare Ideale durch Social-Media. Dieses Gefühl der Unsicherheit und des verzerrten Selbstbildes wird durch die Verformung meines Körpers im Spiegel verbildlicht.
Körperdysmorphe Störung (KDS) – eine psychologisch diagnostizierbare Störung, bei der Betroffene körperliche Mängel an sich sehen, die in Wirklichkeit kaum oder gar nicht vorhanden sind. In meinen Worten: Es findet eine Verformung des Selbstbildnisses im eigenen Gehirn statt. Was mich betrifft, sehe ich Mängel und Makel an mir, welche, je länger ich hinschaue, immer grösser zu werden scheinen. Also ein negatives fluides Selbstbild. Meine Arbeit besteht aus einer digital gezeichneten Animation, welche abstrahiert darstellt, was ich sehe. Diese Selbstbilder werden durch einfache Eingriffe erweitert.
Mein Video ist der Versuch, das Thema der Legasthenie und der Fluidität der Buchstaben grafisch darzustellen. Da ich selbst Legasthenie habe und von diesem Thema selbst betroffen bin war es mir wichtig die Verwirrung und die Komplexit.t der Buchstaben sichtbar zu machen. Der mit der Zeit verschwimmende Kontext der Buchstaben zeigt, wie verwirrend und missverst.ndlich Buchstaben sein k.nnen. Die Farbüberlagerungen und die Dreidimensionalität die dadurch entsteht, ergibt ein spannendes sinnfreies Bild.
Kunst hilft ordnen. Das Musikvideo ist mein Werkzeug, um den Verlust einer guten Freundschaft zu verarbeiten. Dies geschieht auf der visuellen, akustischen und verbalen Ebene. Ich konnte dadurch loslassen. Meine visuellen und akustischen Elemente, die ich einsetze, beschäftigen sich mit dem Verhalten des Menschen im Wasser. Ich beobachte die Schwerelosigkeit des Körpers und die Unterdrückung der Geräusche.
Die Natur verkörpert für mich Attribute der Fluidität. Wir leben eine sehr einseitige Beziehung zur Natur. Alles was wir haben, ist nur möglich, weil wir immer tiefer in die Natur eingreifen und diese ausbeuten. Die kulturell fluide Zeit und der Klimawandel werden in unserer Gesellschaft immer stärker wahrgenommen. Ich merke, dass starre Grenzen und Kategorien nicht mehr zeitgemäss sind. Langsam verstehen wir Grundlegendes. Ist das der Zeitpunkt, wo wir von der Natur lernen müssen? Meine Videoarbeit nähert sich dieser Frage.
Wir alle haben Erinnerungen an Ereignisse oder Momente, die uns sehr wichtig sind. Und wir alle kennen es auch, wenn solche Erinnerungen verblassen und verschwimmen. In meiner Arbeit spiele ich mit dieser Thematik. Ich habe mit Fotos aus meiner Kindheit gearbeitet, diese zuerst manuell unkenntlich gemacht und danach in ein Video eingearbeitet. Mit der Vergr.sserung und den Verformungen zeige ich, wie meine Erinnerung an diese Tage unschärfer und verzerrter werden. Die Eindrücke werden durch ein Kinderlied untermalt, welches ich damals aufgenommen hatte und heute neu eingespielt habe.
Art imitates Life. IIch streife mit der Kamera durch die Gegend, in der
Hoffnung ansprechende kleine Momente einzufangen. Anschliessend animiere
ich diese mittels Tracing/Rotoscoping. Ich verstehe mein Video unter anderem als
eine Hommage an traditionelle Schweizer Amateurfotoalben.
Für den Ton sample ich modalen Jazz aus den 60ern. Dabei stütze ich mich auf
die Arbeit von Leuten wie J Dilla, Havoc, Statik Selecta oder RZA. Ausserdem ergänze
ich mit kleinen Zitaten aus der Popkultur, welche einen prägenden Einfluss
auf mich hatten und welche ich mit der Welt teilen möchte.
Musik hat das Prinzip des Fluiden in sich: Töne fliessen harmonisch zu einer dynamisch klingenden Melodie zusammen. Ich persönlich finde, auch mit dem als hart definierten Schlagzeugspiel können tanzende Sticks eine Komposition als fliessend- groovig rüberkommen lassen. Die Drumset-Eigenkomposition wird mittels einer minimalistisch gehaltenen Animation zu einem digitalen, fluiden Produkt modifiziert.
Weinen wird in unserer Gesellschaft nicht gerne gesehen und daher oft unterdrückt oder verborgen. Trotzdem oder deswegen fasziniert, wie der Körper dieses austretende Fluid produziert. Während knapp sechs Minuten kann man mich ungestört aus naher Distanz beim Weinen beobachten. Und stellt sich vielleicht die Frage, was der Auslöser für die Tränen sind. Durch den starren Blick, den undefinierbar Hintergrund und den fehlenden Ton findet man keine Antworten auf diese Frage. Es ist den Betrachtenden überlassen, wie sie die Situation interpretieren.
Was macht uns zur Frau, was zum Mann, was zu nichts von dem? Wie entsteht eigentlich Gender? Im Kopf oder im Körper? Wie fluid ist Gender? Mich interessiert, was in anderen Köpfen zu diesem Thema vor sich geht. Ich habe viele Fragen, die ich Menschen stellen will. Ich beschäftige mich diesbezüglich täglich mit meinen Gedanken, Problemen oder Fragen. Wie fühlen sich andere? Wie wichtig ist ihnen ihr Gender? Was sind ihre täglichen Konflikte, in denen sie sich befinden?
Wenn der Geist sein logisches Denken aufgibt, kommt der fluide Zustand auf. Dabei wird nicht mehr oder nur sehr schwer kontrolliert, was gerade gedacht wird und alles fühlt sich sehr träge an… Kann dieser Zustand durch längeres Anschauen eines Videos erreicht werden? Mit einer Nahaufnahme und dem Verschwimmen des Randbildes in den Kurven versuche ich, dieses fluide Wahrnehmen in den Köpfen der Betrachter zu evozieren.
Emotionen dienen als Trägerwellen für das gesamte Spektrum der Gefühle; eine Art Energie, die sich fliessend bewegt und durch den Tanz gefühlt und freigesetzt wird. «e(n)motion», ein Wortspiel zwischen «emotion» und «in motion» (in Bewegung), ist ein Tanzvideo-Projekt, das den Song „Tequila shots by Kid Cudi“ begleitet und durch die TänzerInnen Thilakchiya Gonesanathan, John Pharaon und Anaïs Reymond frei improvisierend getanzt wird.
In meiner Arbeit verbinde ich zwei meiner grössten Leidenschaften: das Stricken und die Bewegung. In der Videoarbeit gehe mit meinem Körper auf mein gestricktes Netz zu, lehne mich hinein und mache Löcher. Ich spreche über meine Empfindungen und Handlungen und lasse trotzdem vieles offen. Der luftleere Raum verstärkt die Verbindung zwischen mir und dem Netz, da uns nichts ablenkt. Die Intimität wird durch das Flüstern verstärkt.
Wie wissen Menschen, dass ihre Genderidentität mit ihrem bei der Geburt zugeordnetem Geschlecht übereinstimmt? Wie wissen sie, wenn es dies nicht tut? Fühlst du dich klar als Frau oder als Mann? Wenn ja, gibt es Gefühle oder Momente, an denen du das festmachen kannst? Wird mein Gender von aussen bestimmt? Genderfluiditität kann eine Antwort auf all diese Fragen sein. Anstatt diese Fragen einmalig und definitiv zu beantworten, gibt es die Möglichkeit, dass sich diese Fragen immer wieder anders und aufs Neue beantworten lassen, da Genderidentität nicht statisch, sondern dynamisch, fluid ist.
Wir haben uns an sie gewöhnt. Sie durchschneidet Landschaften wie ein Narbengewebe und hinterlässt Dreck und Lärm. Der Fluss von Autos hört nie auf, immer mehr und immer schneller. Der Mensch muss in Bewegung bleiben. Vernetzt mit der Welt, zerstört seinen Lebensraum. Ununterbrochen immer weiter. Ununterbrochen ist der Strom aus Fahrzeugen. Ununterbrochen unser Wille nach mehr. Schnell, schnell, schnell – ununterbrochen in die Zukunft.
Das Rauschen des Flusses hat auf den Körper und den Geist eine beruhigende und entspannende Wirkung. Das Repetitive und Stetige im Rauschen macht das Geräusch eines Flusses so beruhigend. Man braucht keine Angst vor ungewollter Veränderung zu haben. Kein Anfang und kein Ende ist zu hören, was dem Geräusch eine Illusion von Ewigkeit und Unendlichkeit erschafft. Ich wandere die Rhone von Gletsch bis zum Mittelmeer ab, ein Projekt, das ich bereits vor einiger Zeit begann und in Zukunft weitergeführt wird. Im Rahmen des Abschlussprojekts habe ich eine Performance realisiert, welche das parallele Gehen zum Flusslauf thematisiert. Diese wird im Video dokumentiert.
Emily ist ein junges Mädchen, welches in armen Verhältnissen aufwächst und nicht wirklich Freunde hat. Sie ist sehr oft allein. Als sie eines Tages aufgrund ihrer Armut online gemobbt wird, befindet sie sich psychisch an einem sehr dunkeln Ort. Eine kleine, freundliche Geste eines jungen Mannes lässt sie aber wieder an das Gute im Leben glauben. Meine kurze 3D Animation handelt von Cybermobbing und dem Wert einer kleinen, gut gemeinten Geste.
Das Video zeigt den Treffpunkt im Bahnhof Bern. Da spielen sich teilweise unwirkliche Szenen ab. Der Alltag rollt über die Ereignisse hinweg, als sei nichts gewesen. Niemand wird erkannt. Niemand an seinem Vorhaben gehindert. Jeder und jede macht einfach. Die Video-Installation zeigt in einer subtilen Art und Weise auf, was passieren könnte, wenn man alles zur kompletten Privatsphäre erklärt. Kein Mensch interagiert mehr mit dem anderen. Unvorhergesehenes trifft auf unsere Zielstrebigkeit.
Das ist eine Geschichte, welche ansonsten vielleicht niemals auf diese Weise erzählt worden wäre. Und die ist ziemlich privat. Es ist die Geschichte wie Jael, meine Schwester mit Hilfe von Jesus aus ihrer Drogensucht gekommen ist. Die Geschichte wird mit Erzählungen verschiedener Leute gezeigt. Jael selbst erzählt am Ende auch, aber nur über die Änderung und wie es genau passiert ist. Und das ist mein Ziel: Menschen mit echten Geschichten erreichen zu können.
Jeder Mensch nimmt seine Umgebung anders wahr, empfindet und denkt anders, lebt in seiner eigenen privaten Welt. Die Animation erzählt keine konkrete Geschichte und ermöglicht so dem Betrachter eine individuelle Wahrnehmung und Interpretation. Der Loop in Verbindung mit dem Audio erzeugt eine leichte Trance, lässt einen abtauchen in eine andere Welt.
Seit Jahren kämpfe ich mit starken Migräne attacken. Eine Erkrankung, die von aussen nicht sichtbar ist, im Inneren aber viel auslöst. Für mich sehr schwierig, da die Menschen um mich herum nicht sehen, wann ich unter Schmerzen leide. Mit diesem Projekt zeige ich das Dilemma dieser Krankheit und möchte visuell darstellen wie dieses Leiden aussehen kann. Mit einzelnen Bildern, die ich hinterein ander langsam oder schnell abspiele, ergibt sich ein Gesamtbild, das die verschiedenen Seiten der Migräne abbildet.
Unsere Privatsphäre ist der einzige Ort, an dem wir uns so verhalten können, wiewir wollen. Da können wir so sein, wie wir sind.„When no one‘s watching“ schaut durch die Fenster eines Wohnblocks und zeigt, washinter den Mauern in der Wohnung von drei Figuren passiert, wenn sie alleine sind.Unterschiedliche Stimmungen und Verhaltensmuster werden sichtbar. Was machst du, wenn keiner zuschaut?
Der Vater erzählt der Tochter die Geschichte Siziliens. Sie schauen aufs Meer. Eine Insel, eine Welt. Eine Fusion zwischen Erinnerung und Realität, zwischen Geschichte und Gegenwart. Mit dem Animationsfilm «Isola» zeige ich mein Sizilien. Meinen Geburtsort. Durch die Kinderaugen der Protagonistin erhält man einen Einblick in die Geschichte Siziliens, deren kulturelle Vielfalt geprägt ist vom Mix der Völker.
Fusionen begleiten uns unser ganzes Leben, auf allen sozialen, wissenschaftlichen oder kulturellen Ebenen. Wir sind durch eine Fusion unserer Eltern entstanden, leben in einer Gemeinschaft, einem Kanton, in einem Staat. Fusion ist nicht nur das Produkt, welches aus einem Zusammenschluss entsteht, sondern ist das Miteinanderproduzieren und Leben selber. Zusammenschlüsse machen das Leben erst interessant, erweitern den eigenen Horizont und bringen der Welt ständig faszinierende neue Errungenschaften in allen Bereichen.
Es ist passiert. Ich habe mich übergeben. Kann man Zwieback, der abgelaufen ist, noch essen? Lass mich nicht im Stich! Gina und Anika stehen im Austausch, nebeneinander, aneinander vorbei. Die vorgelesenen WhatsApp Nachrichten reichen von tiefgründig bis belanglos oberflächlich. Dabei steht die zwischenmenschliche Fusion im Zentrum. Die direkten Blicke und Interaktionen stehen im Kontrast zu den persönlichen Einblicken, die wir ohne Kontext präsentieren.
Eine alte Industriehalle. Zwei Schaufensterpuppen und eine Frau. Die Frau fängt an zu tanzen. Gefangen im Netz der Vorstellungen nimmt sie den Dialog mit den leblosen Puppen auf. Die Tanzchoreografie wird filmisch festgehalten. Textfragmente unterstützen die Wirkung. Was macht sie als Frau aus? Welche Vorstellungen hat sie von sich und dem Bild, das sie abgibt? Der äussere Druck lässt Mensch nicht mehr Mensch sein. Unsere eigenen Vorstellungen von uns fusionieren mit den Ansprüchen von Aussen.
Es bewegt sich etwas. Es ist ein Funke, der zwischen den Wellen treibt. Nur ab undan blitzt er hervor – wartend, entdeckt zu werden. Eine neue Perspektive reicht, umihn explodieren zu lassen. Er wird zu etwas neuem, grösseren – gar unendlichem. Es weitet sich aus, formt sich neu und erschafft seine eigene Natur. Aus dem Mikroraum wird ein neuer Makrokosmos. Es sprengt seine Dimensionen – aus klein wird gross, aus mikro wird makro.
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Fusion- was verbindet Menschen, was trennt sie? Ich mache mir...
Fusion- was verbindet Menschen, was trennt sie? Ich mache mir als Oberthema Gedanken zum Zusammenleben von Menschen. Ich verbinde zwei Menschen mit einem Gipsabdruck und filme, wie sich davon lösen. So wird der Gips symbolisch für Vorurteile, die abgelegt werden müssen, um eine menschliche Verbindung zu schaffen. Die Fotografie lenkt die Aufmerksamkeit auf Details, die Rolle des Gipses scheint eine andere zu sein. Das Modell der Beine spielt mit dieser Diskrepanz. Die Beine aus Gips sind bewegungslos ineinander verworren. Sind sie verbunden? Aus verschiedenen Winkeln betrachtet, werden die Figuren entweder abstrakt oder menschlich. Kleine Falten und Venen sind sichtbar, an anderen Stellen ist die Gussnaht oder der Abdruck von den Gipsbandagen erkennbar.
Zeit sich selber zu finden und Zeit sich wieder zu verlieren. Die Quarantäne zwingt uns dazu, sich mehr mit uns selber auseinanderzusetzen als in normalen Zeiten. Dieses sich Kennenlernen und die auftauchenden Gefühle dazu, sind in meiner Videoarbeit festgehalten. Entstanden ist ein persönliche Innenansicht eines Zustandes, der unsere Gegenwart im Moment sehr prägt.
Fusion in der bildenden Kunst und im Film ist ein Allgegenwärtiges Thema. Ich habe mich damit befasst, wie ich diese beiden Kunstformen fusionieren kann. Die Arbeit des Künstlers (Kevin Sloan), für den ich mich entschieden habe, ist geprägt von Neugier und Verwirrung gegenüber der natürlichen und von Menschen geschaffenen Welt. Die oft symbolischen Gemälde sind Teil einer laufenden Untersuchung der Beziehung zwischen dem Wunder der natürlichen Welt und der weltlichen und oft stumpfen Realität der Moderne. Wiederkehrende gepaarte Themen sind Fragilität und Stärke, Staunen und Trauer sowie Verlust und Widerstandsfähigkeit. Seine Bilder stellen an sich bereits eine Fusion dar und mit meinem Abschlussprojekt wollte ich einen weiteren Aspekt der Fusion hineinbringen, indem ich die stillstehenden Bilder sich bewegen und miteinander interagieren lasse.
In Räumen bewegen uns täglich, sie geben uns Schutz und Rückzugsmöglichkeit, sie sind existenziell für uns alle. Doch was passiert, wenn diese Räume nicht mehr verlassen werden können? In den vergangenen Monaten durften wir unsere eigenen vier Wände intensiviert erleben- wir mussten zuhause bleiben. Haben wir uns in unserer Freiheit eingeschränkt gefühlt ? Werden wir die wiedergewonnene Freiheit zu schätzen wissen, oder kehren wir in unseren Alltagstrott zurück, in welchem wir uns nicht freier fühlen als zuvor? Mit meiner Arbeit möchte ich meine eigene Sicht und Gedanken aus dem Lockdown zeigen.
Die Überblendung unterschiedlicher Ebenen – sowohl im akustischen als auch im visuellen Bereich – bildet das Grundkonzept meines Projektes. Ich habe mit verschiedenen Musik-Genres auf kreative Weise eine akustische Überblendung/ Fusion erzeugen wollen. Auf der visuellen Ebene ist die Kombination zwischen Realität und projizierter Animation zu sehen. Dabei durchmischen sich Farben und Formen der beiden Bildebenen zu einem Gesamtbild, welches zusammen mit dem Sound mein Projekt vervollständigt.
Emojis sind im Zeitalter der digitalen Kommunikation nicht wegzudenken. Sie dienen dazu, knapp und einfach Gefühle und Eindrücke zu übermitteln. Aber Emojis treffen den Nagel nicht immer auf den Kopf, zu standardisiert und vereinfachend ist ihre Form.
Ich habe mich damit befasst, was verschiedene Emojis für mich persönlich bedeuten. Was fühle ich, wenn ich ein Auberginen-Emoji bekomme? Wie sieht die Situation um mich herum aus, wenn ich einen traurigen Emoji verschicke?
Den standardisierten Emojis setze ich mit meiner Arbeit meine persönlichen Kommentar gegenüber. Differenziert. Und nicht verallgemeinbar.
Es ist für mich Routine, mir Schminke ins Gesicht zu klatschen und ein Maske aufzusetzen. Genau so, gehört das entfernen diese Farbe dazu. Es sind die Abläufe die im Alltag vorkommen und schon fast zur Norm werden. Als dein Gegenüber kannst du mir bei diesem Prozess zusehen. Möglicherweise erkennst du ja die Maske. Welches Gesicht ist jetzt real?
Mich fasziniert das Prinzip des Überlaufens bei Küchengeräten und sanitären Anlagen. Meistens sehen wir die mehr oder weniger grossen Katastrophen auf uns zukommen und können sie einschätzen. Und doch greifen wir oft nicht ein. Warum nur? Vertrauen wir blind der Genormtheit der Maschinen? Meine Arbeit visualisiert diese Tatsache. Wir schauen den Geräten zu wie sie versagen. Der Kaffee läuft über, die Badewanne ist übervoll und dem Badezimmer droht Überschwemmung.
Das Objekt, das Sie sehen, lässt alles, was möglich ist und sein wird, zu. Jegliche Norm und Gegennorm mit der wir uns befassen, wird dabei verkörpert. Es ist ein allumfassender Gedanke, dass mit einem linear, quadratisch, qubisch oder n-dimensionalen-exponal/linearsteigenden Summenalgorythmus der Zustand von jeder Anordnung erschaffen wird. Eine pure mathematische Symmetrie lässt das für uns erscheinbare Chaos zu.
Mathematische Berechnung, Masse (relativ)
Veränderung des Kontextes, traditionelle Illustration/Photoshop
Was, wenn Rot das neue Schwarz wäre? Würde ich dann eines Wintertages durch die Gänge des Bahnhofes schreiten und mit Schrecken feststellen, dass ich die Einzige bin, die einen schwarzen Mantel trägt? Es wäre doch fast ein bisschen ironisch, wenn ich in einem Meer von leuchtend roten Mänteln mit meinem diskreten Schwarz auffallen würde.
Doch ich glaube, der Wandel der Zeit ist genau dies. Es herrscht ein ständiger Wechsel der Sitten und Normen, welche uns prägen und welche wir täglich mitgestalten. Wenn dies auch schleichend und langsam passiert, so werden wir doch mehr oder weniger unbewusst von den sich wandelnden Normen erfasst. Meine kleine Geschichte erzählt davon.
Ein junger Bursche, ein weisser Citroën GS und die graue Strasse unter den Rädern. Wo geht die Reise hin und wer wünscht sich, dass jemand da wäre? Der Protagonist, das Setting und das Vehikel, es stimmt irgendwie nicht überein. Da taucht noch eine ältere Dame auf. Und trotzdem geht die Geschichte am Ende auf. Ein Kurzfilm, der sich mehr mit Gegensätzen als mit Normen beschäftigt.
Eine junge Frau betritt die Metro, sie ist auf dem Weg zu einem Abendessen mit Freunden. Schon bald greift sie zu ihrem Smartphone und kommt ins Stolpern. Da geschieht Merkwürdiges. Die junge Frau hat plötzlich vier Arme, die um Hilfe rudern. Kurz vor der nächsten Station hat sie sich wieder gefasst. Alles ist wieder normal. Wirklich?
Eine kurze Animation zum Thema Norm. Was ist normal? Wann irritiert uns etwas? Und warum?
Unsere Gesellschaft, in der Kategorien, Wertungen und Normen bestehen lässt uns Menschen trotzdem die Freiheit, uns selber zu sein. Wer sind wir und warum? Wofür stehen wir und wohin gehen wir? Wie definieren uns ständig und stellen uns hoffentlich auch ein Leben lang in Frage.
In meinem Musikvideo untersuche ich meine verschiedenen Ich's. Ich schlüpfe in Verkleidungen und bin doch immer ich.
Musikvideo, 1080p
Meine Idee war einen Fussgängerstreifen zu verändern. Der Fussgängerstreifen
soll durch Überraschungseffekte auf Gefahren aufmerksam machen. In Adobe
After Effects habe ich die gelben Streifen freigestellt. Die hinterlegten Filme sollen
abschreckend wirken und die Gefährlichkeit vom Fussgängerstreifen aufzeigen.
Die Filme habe ich von Youtube heruntergeladen nach dem Kriterium „Da will
ich nicht drauf stehen“. Ich verspreche mir von bewegten Bildern eine grössere
Wirkung, da Menschen ihren Blick automatisch auf Bewegungen richten. Die
Tonebene setzt sich aus einem Musikstück und Soundeffekten zusammen.
Das Verhalten der Menschen wird durch unsere Normen sehr geprägt. Tanzen wir aus der Reihe, so werden wir sofort als merkwürdig betrachtet. Dies fällt besonders in einem kleinen Bauerndorf wie Zuzwil auf. Mit meiner Inzenierung will ich den Kontrast zwischen einem normalen Dorf und der Abnormalität darstellen. Ich inszeniere mich als verrückte, junge Frau, welche in einem typischen Schweuzer Bauerndorf aus dem Rahmen tanzt.
Kurzfilm, Nikon D800, Premiere Pro
MOMENTS OF FAILURE illustriert das Misslingen und zeigt unbedeutende, alltägliche Momente,
die das menschliche Versagen auf liebenswürdige Weise darstellen.
Die Animation fasziniert als Mischform zwischen bildender Kunst und Film. Einzelbilder werden
zu dynamischen Bewegungen und rücken durch ihre Einfachheit und Klarheit die Aussagen
verständlich und humorvoll ins Zentrum.
Unsere Gesellschaft gewöhnte sich an einen Standard, der uns Bequemlichkeit
erlaubt. Wir werden täglich von materiellen, kleinen Helfern unterstützt,
nehmen aber deren Unterstützung kaum wahr. Erst wenn sie uns fehlen,
wird uns bewusst, wie sehr wir uns auf sie verlassen.
Ich verzichte auf vier Küchenhilfen und versuche, diese mit dem
ältesten Werkzeug, das uns zur Verfügung steht, zu kompensieren.
Mit dem menschlichen Körper.
Was mich am Thema «Fail» interessiert? Es sind auf jeden Fall nicht die Leute, denen Missgeschicke passieren oder die Katzen, die es nicht schaffen, von A nach B zu springen. Es sind auch nicht die Sportler, Musiker, Politiker oder unsere eigenen Freunde, welche in ihrem Fachgebiet das Ziel lachhaft verfehlen. Das Resultat interessiert mich nicht. Es ist der kurze Moment davor, der Moment vor dem eigentlichen Fail. Es ist diese Spannung zwischen der Erwartung auf Erfolg und der darauffolgenden Erkenntnis, ihn verfehlt zu haben.
Mit meinen sechs Animationen habe ich probiert, grafisch eine Zielverfehlung zu inszenieren. Diese soll jedoch nicht auf den ersten Blick erkennbar sein, sondern erst auf eine überraschende Art und Weise zum Vorschein kommen.
Ein Spiegel mit Licht bestrahlen. Nichts ist darauf sichtbar. Dadurch, dass ich den Spiegel als Projektionsfläche nutze, spiegelt sich die Projektion in den Raum. Durch die fehlerhafte Nutzung entsteht ein völlig neues Prinzip der Projektion. Die Installation lässt erahnen, dass die Spiegel früher an der Wand gehangen haben, herunter gefallen und zerbrochen sind. Durch den Bruch konnten die Spiegelbilder entfliehen und schwirren nun durch den Raum.
Ein angebliches Problem lösen und die Lösung praktisch umsetzen. Das ist der
Grundgedanke von Chindogu. Um die Wäsche direkt nach dem Waschgang
veräumen zu können, wurde der Tumbler Alpha entwickelt. Damit kann man die
nasse Wäsche sogleich an der Kleiderstange trocken schwingen. Ein Chindogu
soll nicht für den Verkauf hergestellt werden. Das Werbevideo für den Tumbler
Alpha steht somit für das Versagen meines Chindogus. Die Werbung wirkt so
absurd wie der Tumbler Alpha selbst. Ganz im Sinne von Chindogu konnte ich
mir durch den Bau des Tumbler Alphas neue Fähigkeiten aneignen und alte
erweitern.
Einer der berüchtigsten Drogenbarone wird von Kleingaunern um 25kg erleichtert. Um diese wieder zu beschaffen, schickt Don Victor Buccieri seinen Sohn und seine Schläger auf die Jagd. Nach und nach macht er die einzelnen Täter ausfindig. Was er mit ihnen anstellt, seht ihr in unserem Kurzfilm „Insidejob“.
Kurzfilm 12 min
ahnungslos. entspannt. empfindlich. fasziniert. feindselig. glücklich. kalt.
misstrauisch. neugierig. pessimistisch. ruhig. schläfrig. skeptisch. stur.
überrascht. überfordert. verärgert. verwirrt. verloren. wissbegierig. zornig. zweifelnd. zynisch.
Animation, 1900x1080 px
Der komplexe Organismus unseres Köpers vereinfacht dargestellt, für jedermann verständlich. Gegenstände aus unserem Alltag werden nach ihren Eigenschaften genutzt und durch menschliche Kraft betätigt. Die Installation ist in derselben Anordnung aufgebaut, wie im Körper selbst. Die Lust am Spielen und Entdecken. Ungewöhnliche knallige Farben. Kunterbunt gemixt. Die bekannten Elemente in unbekannter Zusammensetzung sollen den Betrachter aufmerksam machen, irritieren und reizen. Kindheitserinnerungen und Assoziationen werden wachgerufen. Farbe und Objekt verdeutlichen das Zusammenspiel.
Installation, Kombination diverser Alltagsgegenständen
„Essenz Pop“ bezeichnet einen Versuch, ein Extrakt aus Populärkultur zu gewinnen. Das Wort „Pop“ verhält sich ambivalent zur Gesellschaft. Zum einen blieb das Wort seit dem Aufkommen im späten 19.Jhd. immer gleich, zum anderen findet jedoch ein reger Wechsel in den einzelnen Medien (Sport, Massenmedien, Popmusik etc.) statt. Die Essenz kann also nur eine Momentaufnahme sein. Da der Pop erst durch Wiederholungen und Reproduktionen auflebt und zum Namen kommt, hat man das Format GIF für die Wiedergabe des herausgefilterten Extrakts verwendet. Kaugummi. Konsole. Zigarette. Alle boomen, sind knallig, sind cool, sind Pop.
Animation, 3x GIF
Der eindrückliche und stark politische Kettenreaktions-Text von Mani Matter, «I han es Zündhölzli azündt», wird hier mit Hilfe von Collagen visualisiert. Text und Film zeigen ein Worst-Case-Szenario, bewusst überzeichnet, aber – wenn wir ehrlich sind – dabei doch erschreckend nah an der Realität, wie ein Blick in die Geschichtsbücher zeigt. Manchmal braucht es wenig und aus einer Mücke wird ein Elefant, aus einer Unachtsamkeit eine Katastrophe.
Film, Stop Motion, 1:30min
P.O.3 zeigt starke Frauen, die für den modernen Feminismus stehen. Mit dem Bewusstsein der afrikanischen und afro-amerikanischen Vergangenheit verkörpert die Hip-Hop Kultur den Kampf gegen Rassismus und viele weibliche Künstlerinnen stehen für die Rechte der Frauen ein. Die meisten afro-amerikanischen Girlgroups bestehen aus drei Mitgliedern. Auf diese Gegebenheit habe ich in meinem Tanzvideo reagiert.
Ein Leinentuch wird an einem Boxsack umwickelt und mit in Acrylfarbe eingetauchten Boxhandschuhen boxend bemalt, bis alls schwarz ist. Zwei unterschiedlichen Interessen werden in einem Werk kombiniert: Malen und Boxen. Die sich wiederholenden und rhythmischen Schläge lassen einen an das Wort „Patch“ erinnern.
Acrylfarbe auf Leintuch & Video, 80cm x 100cm
Wir, du, ich, sie, er, es, der, die, das, dieses und jenes können Helden sein.Ich bin aber ein richtiger Held. Ich bin mir sicher, dass ich ein Held bin. Helden sind Helden, weil sie Helden sind. Ich kann vieles und noch mehr, denn Helden, können, sollen, wollen und dürfen. Mein Vorbild ist Franz Reichelt, welcher bei einem Flugversuch im Jahre 1912 ums Leben kam. Er fertigte einen Fallschirm an mit dem er eine Antwort auf die menschliche Sehnsucht des Fliegens finden wollte. Leider hatte Franz kein Glück und starb. In sechs Zeitskizzen versuchte ich den Grundkräften der Physik auf den Grund zu gehen.
Aktion, Film, 4:3
Die Kurzfilme zeigen fünf der bekanntesten Geschichten des Alten und Neuen Testaments. Der Inhalt der Kurzfilmserie soll keine religiöse, sondern humorvolle Botschaft übermitteln. Durch das Verwenden von alltäglichen Materialien, Objekten und Orten entsteht ein billiges Setting.
In diesem Film verwirkliche ich einen Kindertraum: ich ein Hollywood-Star. Der Glamour von Hollywood in billiger Collage-Technik. Die naive Umsetzung macht aus Glamour jedoch lächerlichen Glitzerkram und komische Tanzerei.
Stopmotion Video / Papier und Fotos, ca. 1min 30sec
Kurz vor Bern. Die Ampel steht auf Rot. Der Zug hält nur wenige Meter neben den Wohnhäusern am Randweg an. Täglich erhalten hunderte Reisende Einblick in Wohnzimmer, Küche und Balkon. Dieser Kurzdokumentarfilm zeigt die Sicht aus der anderen Perspektive. Die Bewohner sprechen über das Leben an der Bahnlinie.
Fortwährend werden wir mit unserem Gegenüber konfrontiert. Wir erkennen uns darin, setzen uns damit auseinander, lassen uns davon verwirren, lernen daraus, stossen uns daran, wachsen darin. Ein Leben lang. Vis à vis als unbeständiger Organismus, als Konfrontation.
Dies ist eine Geschichte. Erzählt aus Bruchstücken von erlebten Ereignissen und gefühlten Emotionen. Eine Geschichte, die vom hin und wieder anwesenden, kleinen Wahnsinn handelt und dem überfordernden Alltag. Von Köpfen, die kollabieren und der Frage, wo mein Verstand geblieben ist.
Aus der Ableitung von dem klassischen Spiel Snake ist eine Schlange in Form von Papiersäcken entstanden. Foto für Foto bewegt sich die Papiersackschlange auf dem Spielfeld und verschlingt verschiedenste Nahrungsmittel bis zum bitteren Ende. Unterlegt ist der Film fast ausschliesslich mit Geräuschen von einem Papiersack.Der Film kann mehrfach gedeutet werden, doch im Vordergrund steht der Witz.
Film, Stop-Motion, 7 Bilder pro Sekunde, 16:9
Die Tasche ist in der Bildmitte, von innen beleuchtet. Obwohl sie im Zentrum steht, nimmt sie eine Nebenrolle ein. Sie ist Leinwand für Wind und Wasser. Obwohl der Ursprung dieser fremden Kräfte unbekannt ist, gestalten und formen sie die Tragetasche.
Film, Papiertragtasche, Wasser, Papier, Acylfarbe
Das Thema Ball habe ich in einen Kurzfilm eingebunden und eine Story dafür
kreiert. Die Geschichte wird rein visuell und symbolisch erzählt. Sie handelt von
einer einsamen und unglücklichen Persönlichkeit auf der Suche nach ihrem
Glück, welches sie schlussendlich findet, als sie die Grenzen der Möglichkeiten
überschreitet, nach dem Mond am Abendhimmel greift und ihn wie einen Ball
zu sich holt. Endlich hat sie ein Licht gefunden, welches ihr die Positivität und
Hoffnung schenkt, nach dem sie sich so lange gesehnt hat.
Die Story wird verständlich übermittelt, dient aber als Sinnbild und bietet den
Zuschauern Raum für verschiedene Interpretationen.
Video/Kurzfilm, 02:08 min, Format 16:9, 30 fps, MOV-Datei mit Audio
Als die harten metallischen Bälle auf den Boden stürzen, verwandeln sie sich
in sanfte, flexible Formen. Diese Metamorphose fasziniert und symbolisiert die
Verletzlichkeit in der Härte unserer Welt, ein kraftvolles visuelles Erlebnis, das
zum Nachdenken anregt.
Animation, 3D-Modellierung, 6 Sekunden
In dieser Film Arbeit habe ich mit den Bewegungen eines Tennisballs gespielt.
Durch die Stoppmotion werden die sehr bekannten und natürlichen Bewegungen
des Balls abnormal und fremd. Durch das Zerfallen des Balles am Ende wird ein
Loop kreiert, der verschiedene Kreisläufe des Lebens symbolisiert. Das Ganze
wird durch Geräuschaufnahmen unterspielt.
Film Mp4 00:12 min (Loop), Stop Motion / Spiegelreflexkamera, 5184×3456 px
Die Animationen 1 bis 3 reflektieren meine bisherigen Gibb-Erfahrungen: Ziele verfolgen und am Ball bleiben.
Animation 1 - Ehrgeiz 0:10 Sekunden
Animation 2 - Entscheidung 0:09 Sekunden
Animation 3 - Erwachen 0:12 Sekunden
Was immer du tun kannst oder träumst es zu könnnen, fang damit an. J.W. von Goethe.
Unkontrollierbar springen die Bälle im Raum umher, hinterlassen beim Aufprall Farbtupfer an Wänden, Boden und Decke und färben so die Umgebung orange. Nach Umkehren der Animation verschwindet die Farbe. Mein persönlicher Kontrollverlust fühlt sich wie zweiundzwanzig PingPong Bälle an, die innerhalb von Sekunden ausbrechen und meine Wahrnehmung auf die Umgebung verfärben. Die Animation ist als Ausdruck meiner Gefühle zu verstehen.
Blender Animation 10:34 Min.
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